Regolamento Premio letterario " Città di Caserta "

11^ edizione Premio letterario e giornalistico " Città di Caserta "

Sezioni: poesia in lingua e/o in vernacolo;narrativa inedita;saggistica inedita; teatro edito ed inedito; poesia giovani fino a 21 anni; giornalismo.

Max tre poesie in cinque copie;max tre opere in prosa in tre copie di max 120 pagine. Busta chiusa a parte con generalità ed eventuale curriculum e foto per l'antologia del premio.

Tassa di lettura: 15,00 euro

Sezione giovani: gratuita

Scadenza presentazione lavori: 15 settembre

Le poesie vanno inviate senza firma e in una busta a parte vanno inserite le generalità e l'eventuale curriculum. Le poesie possono essere edite o inedite, a tema libero e senza limiti di lunghezza.

Premi ai vincitori: 500,00 euro, opera d'autore, diploma personalizzato, soggiorno gratuito. A classificati e segnalati: medaglia d'oro o d'argento, grafica d'autore,diploma personalizzato.

Informazioni sull'esito ed invito alla cerimonia di premiazione a tutti i partecipanti.

Risultati resi noti attraverso riviste culturali e mezzi di informazione giornalistici e televisivi.

Cerimonia di premiazione: 25 ottobre presso Reggia di Caserta o Real Sito di San Leucio.

Per ricevere il bando integrale o informazione: Movimento di Cultura" F. Nuvolone" via Tevere, 18  81100 - Caserta tel: 0823/327266/447069/322862 Fax:0823/462456

La tassa di lettura di 15 euro va inviata con assegno bancario o vaglia postale a: Movimento di cultura " F. Nuvolone " via Tevere, 18 - 81100 Caserta

Gruppo del Teatro Comune di Rufina

Rufina Provincia di Firenze

Quinto Premio Letterario Nazionale

" Città di Rufina"

Premio di Poesia Gian Carlo Montagni

In collaborazione con il Comune di Rufina, Il Comitato regionale Toscano delle città del Vino e la rivista il Grillo, il Gruppo del Teatro di Rufina organizza la 5.a edizione del

PREMIO LETTERARIO NAZIONALE "CITTA’ DI RUFINA" – PREMIO DI POESIA GIAN CARLO MONTAGNI

Il premio si articolerà in due sezioni:

1) Le liriche, che dovranno essere dattiloscritte, non personalizzate e in lingua italiana, devono rportare in calce il numero della sezione alla quale si intende partecipare e dovranno essere inviate in doppia copia, una sola dovrà riportare nome, cognome, indirizzo e n. di telefono dell’autore. Non si accettano lavori scritti a mano.

2) Il plico dovrà pervenire alla segreteria del premio:

7) Ogni autore risponde dell’autenticità dei lavori presentati ed è consapevole che false attestazioni configurano un illecito perseguibile a norma di legge. L’organizzazione non assume responsabilità per eventuali, deprecabili plagi.

8) La partecipazione al concorso presuppone la tacita accettazione da parte degli autori delle norme di cui sopra, della pubblicizzazione del loro nome in ordine al premio vinto nonchè della trasmissione dell’ indirizzo ad altri concorsi letterari (L.675/96).

9) I componimenti dei premiati e dei partecipanti ritenuti meritevoli dalla Giuria, saranno pubblicati a cura degli organizzatori nel libretto che verrà distribuito durante la cerimonia di premiazione. I concorrenti rinunciano al diritto d’autore su tali pubblicazioni.

Il bando integrale è pubblicato nel sito internet www.literary.it/premi - www.club.it e sulla rivista Il Grillo. Su queste pubblicazioni verranno pubblicati anche i risultati.

PREMI:

Euro 500, coppa, 20 copie della pubblicazione, attestato con motivazione e soggiorno gratuito di una settimana per due persone presso l’azienda agrituristica:

Tel. 338 8787517 Tel/Fax 055 8397028 www.vignalacorte.com e-mail: info@vignalacorte.com

Euro 500, coppa, 20 copie della pubblicazione, attestato con motivazione e soggiorno gratuito di una settimana per due persone presso l’azienda agrituristica:

Tel./Fax 055 8386340 www.frascole.it e-mail: frascole@centroin.it

2° Classificato di ciascuna sezione:

Coppa, 10 copie della pubblicazione, 60 bottiglie di vini tipici di Rufina e attestato con motivazione del premio.

3° Classificato di ciascuna sezione:

Coppa, 10 copie della pubblicazione e 36 bottiglie di vini tipici di Rufina e attestato con motivazione del premio

4° al 10° Classificato di ogni sezione

Targa premio, 5 copie della pubblicazione e premi in natura messi a disposizione da enti collaboratori.

Per ulteriori informazioni, lasciare un recapito alla segreteria telefonica del premio

• 055 83 96 177 •

Il Segretario del Premio

(Ezio Sarti)

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Cineteca del Comune di Bologna - Ente Mostra Internazionale del Cinema Libero

in collaborazione con Kodak - Arpa - Emilia-Romagna -

Emilia Romagna Film Commission - Fice Doc-it Fandango

Comune di Modena - Associazione Circuito Cinema di Modena Sala Truffaut

10° Concorso nazionale per corto e mediometraggi

Bologna 24 - 30 novembre 2003

È uscito il bando di concorso per partecipare alla 10a edizione del corcorso per corto e mediometraggi.

Possono prendere parte al concorso opere in qualsiasi formato - sia pellicola che supporto magnetico - purchè di recente produzione (le opere non possono essere state realizzate prima del 2002).

Le opere devono essere inviate in copia VHS entro e non oltre il 15 settembre 2003.

Il concorso nazionale per corto e mediometraggi, che quest’anno si arricchisce di una nuova sezione dedicata al documentario, Visioni doc, è all’interno anche in questa edizione che festeggia i 10 anni di attività, di Officinema, una manifestazione ampia che offre una selezione di lungometraggi di esordio dell’ultima stagione, la Mostra delle Scuole Europee di Cinema, concorso riservato ad una decina di scuole di cinema operanti in Europa, e incontri con registi di fama internazionale.

Tra le tante manifestazioni che vengono organizzate in Italia per dar spazio ai corto e mediometraggi, il concorso Visioni Italiane si è sempre differenziato per il suo carattere non esclusivo che permette agli autori che hanno già presentato dei lavori ad altri festival di partecipare anche al festival bolognese. Questo perché riteniamo indispensabile, vista la scarsa diffusione del cortometraggio, non limitare la partecipazione agli inediti. L'intento è quello di delineare un quadro ad ampio raggio sulla produzione dell'ultimo anno.

Tra i premi assegnati ai vincitori del concorso, oltre a premi in denaro e a menzioni speciali, viene consegnato il premio Kodak consistente in 2.500 metri di pellicola negativa 16mm, quale incentivo per continuare a realizzare film, e, attribuito dal produttore Gianluca Arcopinto, il premio Axelotil consistente in un contratto per la produzione di un cortometraggio in pellicola - la cui sceneggiatura e durata sarà concordata con l'autore selezionato - da realizzarsi nel corso dell'anno successivo alla rassegna.

Per le opere di autori emiliano-romagnoli è possibile con la partecipazione a Visioni Italiane prendere parte anche al concorso Modena in Video. Le opere selezionate in tale sezione verranno proiettate nei giorni sccessivi alla manifestazione bolognese alla Sala Truffaut di Modena.

Continua inoltre la collaborazione con Arpa, Agenzia Regionale Prevenzione Ambiente dell’Emilia Romagna, per la sezione Visioni ambientali, un concorso a tema fisso all’interno di Visioni italiane aperto a corto e mediometraggi che affrontino, utilizzando qualsiasi genere, problematiche ambientali legate a: qualità dell’ambiente e qualità della vita nella città con particolare riferimento all’aria. Una giuria designata appositamente attribuirà all’opera migliore un premio in denaro.

· Possono prendere parte al concorso corto e mediometraggi di qualsiasi formato - sia pellicola che supporto magnetico - purché di recente produzione (le opere non possono essere state realizzate prima del 2002).

· Ogni concorrente per partecipare deve compilare una scheda indicando il proprio nome, cognome, indirizzo, titolo dell’opera, formato, durata e anno di realizzazione. È fondamentale fornire informazioni precise e dettagliate sia sull’autore che sull’opera.

· Le opere, di qualsiasi formato, devono essere inviate in copia VHS e spedite, insieme alla scheda di partecipazione e a foto del cortometraggio, al seguente indirizzo: VISIONI ITALIANE - Concorso Nazionale per Corto e Mediometraggi - Officinema Via Pietralata, 55 - 40122 BOLOGNA, entro e non oltre il 15 Settembre 2003.

· Delle opere pervenute verrà effettuata una selezione.

Le opere selezionate parteciperanno al concorso, dove una qualificata giuria assegnerà i seguenti premi: un premio alla migliore opera consistente in 1.000 Euro e in 2.500 metri di pellicola negativa Kodak 16mm; un premio Fice riservato alle opere in pellicola consistente nell’acquisizione dei diritti non esclusivi per le sale d’essai per un periodo di due anni per un ammontare di 1.000 Euro, e nella stampa a carico della Presidenza Nazionale FICE di almeno 10 copie da distribuire nelle sale di tutto il territorio; due menzioni speciali. Verrà inoltre assegnato dal produttore Gianluca Arcopinto, su una selezione effettuata dalla giuria, il premio Axelotil consistente in un contratto per la produzione di un cortometraggio in pellicola - la cui sceneggiatura e durata sarà concordata con l’autore selezionato - da realizzarsi nel corso dell’anno successivo alla rassegna.

· Le opere degli autori residenti in Emilia-Romagna parteciperanno anche al concorso Modena in VIDEO organizzato in collaborazione con l’Associazione Circuito Cinema di Modena e alla migliore opera verranno assegnati 500 Euro

Le opere degli autori residenti in Emilia-Romagna parteciperanno anche alle selezioni per il Festival delle Arti, edizione 2004.

· Le opere documentarie parteciperanno al concorso riservato Visioni doc, sempre all’interno della manifestazione, e l’opera ritenuta migliore riceverà un premio di 1.000 euro. Il documentario vincitore verrà poi proiettato, in date da stabilire, al cinema Anteo di Milano e al Politecnico Fandango di Roma.

Le opere dovranno essere inviate al medesimo indirizzo e con le stesse scadenze e modalità di Visioni Italiane, indicando "Visioni doc".

· Visioni ambientali

In collaborazione con Arpa, Agenzia Regionale Prevenzione Ambiente dell’Emilia Romagna, è indetto un concorso per corto e mediometraggi che affrontino tematiche legate a: qualità dell’ambiente e qualità della vita nella città. L’argomento può essere trattato sia in modo serio che in modo ironico, utilizzando qualsiasi genere (fiction, documentario, animazione, ecc.). Una giuria designata appositamente attribuirà all’opera migliore un premio di 500 Euro. Le opere dovranno essere inviate al medesimo indirizzo e con le stesse scadenze e modalità di Visioni Italiane, indicando "Concorso a tema fisso".

· I giudizi del comitato di preselezione e della giuria sono insindacabili.

· Le copie VHS delle opere pervenute per il concorso verranno trattenute e conservate nell’archivio del cinema italiano della Cineteca del Comune di Bologna.

· Gli autori che prendono parte al concorso potranno verificare dopo il 30/10/2003 se sono stati selezionati, consultando le pagine dedicate a Visioni Italiane sul sito www.cinetecadibologna.it

· Gli autori delle opere selezionate per il concorso Visioni Italiane, verranno contattati dalla segreteria che comunicherà la data (dal 24-30/11/2003 a Bologna, l’1 e 2/12 a Modena, presso la Sala Truffaut per la proiezione delle opere vincitrici e di quelle degli autori emiliano-romagnoli) in cui il loro film verrà proiettato. Gli autori si devono impegnare a far pervenire in tempo utile, a loro spese, l’opera nel formato originale o comunque in quello ritenuto più idoneo per garantire una buona proiezione in sala.

· La partecipazione al concorso implica l’accettazione integrale del presente regolamento. Per ogni informazione contattare la direzione: Anna Di Martino tel. 051/523812 fax: 051/523816; e-mail: visionitaliane@libero.it , www.cinetecadibologna.it

Scheda di partecipazione

Titolo

Regia

Soggetto e Sceneggiatura

Fotografia

Musica

Montaggio

Interpreti

Produzione

Formato

Durata

Anno

Sinossi

Biografia e Filmografia dell’autore

Nome

Cognome

Via

cap Città

tel.

e-mail

Il sottoscritto ai sensi degli art. 7 e 11 della legge 675/96, dichiara di essere compiutamente informato delle finalità e modalità del trattamento dei dati consapevolmente indicati nella scheda e di autorizzarne l’archiviazione nella banca dati del Festival.

Data

Firma

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Nel mezzo del cammin di un matrimonio già stanco, ammutolito, logorato da una successione infinita di malintesi, se chiudiamo gli occhi e guardiamo indietro verso il momento del primo incontro, del primo bacio, dei primi giorni passati da soli in un luogo esotico e irreperibile – anche se era lo stesso quartiere in cui vivevamo da sempre – allora ci immergiamo a ritroso nella dolceamara esperienza dell’idillio ricordato. È questo l’unico idillio possibile, perché quello vero, sul momento, non è godibile, è solo una serie di movimenti alla cieca, spasmodici, carichi di tensione, quasi un’ansia, una sofferenza. Ma quell’idillio poi, anni più tardi, sarà infiammato da una nostalgia avida, la saudade, che ci ridonerà con trasparenza il suo autentico contenuto: l’estasi sommersa durante la tempesta.

L’idillio – questa sorta di stato di grazia condannato alla fugacità – non esiste solo per gli amanti. Esistono idilli per tutte le esperienze della vita, come per il viaggio (idillio con la natura e la cultura), per il lavoro (idillio con la vocazione) e per l’arte (idillio col linguaggio). Ebbene, in questo breve pezzo di storia letteraria cercherò di raccontare in modo molto personale, frammentario e, lo so bene, a volta anche impreciso, il mio idillio con la vita dello scrittore. Rispondo così ad un desiderio, scaturito dai ricordi affiorati alla mia memoria con la recente pubblicazione bilingue delle poesie di Cacaso, scrittore di Rio come me, contemporaneo e complice, morto in giovane età come si conviene ai poeti e ai rivoluzionari.

Questo mio idillio ha una definita cornice storica, la metà degli anni ’70, un luogo, la fascia metropolitana e più cosmopolita del Brasile, che va da Belo Horizonte a Porto Alegre, e un nome ufficiale: il Boom Letterario Brasiliano. A quell’epoca erano già trascorsi – ma erano ancora di freschissima memoria – gli anni più brutali della dittatura militare, quelli del Generale Costa e Silva e del Generale Medici. Era al governo Ernesto Geisel, generale anche lui, naturalmente (si diceva per scherzo allora che bisognava considerare il Brasile in modo molto "generalizzato"), e anche lui portava gli immancabili occhiali neri degli ufficiali di quei tempi (circolava voce che era perché così il nemico non si accorgeva di essere osservato da loro, mentre la testa puntava verso un’altra direzione). Al contrario dei suoi predecessori della "linea dura" delle Forze Armate, Geisel sembrava disposto allora ad abolire la pratica della tortura e dell’omicidio di stato e a tollerare i primi barlumi di ripresa della vita democratica. Attorno a lui, una corte sinistra, un’autentica schiera di spiriti maligni in divisa da generale, molti dei quali cospiravano contro il Presidente stesso, congetturando su come riportare il paese all’età delle tenebre da cui noi giovani volevamo disperatamente uscire. Si chiamavano Frota, Medeiros, Figueiredo, Mello, Pires, Fontoura, Golbery, Muricy, Lyra, Grunnewald e tanti altri bei cognomi borghesi che suoneranno per sempre terrificanti e luciferini al mio udito, e mi faranno rabbrividire durante le ore profonde del sonno anche nel corso del nuovo secolo.

La magra e fragile intenzione di apertura del regime sbocciava mentre i musicisti del periodo precedente, da Caetano a Chico Buarque, ma anche registi come Glauber Rocha e Marcos Medeiros, erano ancora in esilio. Per i più giovani che erano rimasti in patria quel barlume era stato sufficiente per ridestare un grande coraggio creativo e un desiderio di partecipare alla vita pubblica, di trasformare lo spiraglio promesso da Geisel in un’autentica porta verso il futuro, se necessario in contrasto con lo stesso Governo. E fu proprio così che avvenne.

Ma quei giovani cosa sapevano fare? Di quali armi disponevano? Sapevano scrivere storie e poesie, non di piú. In qualche caso anche un romanzo, una pièce teatrale.

Come si chiamavano? Cacaso o Júlio, come abbiamo visto, e poi Domingos, Chacal, Caio, Ana, Glauco, Barreto, Vital, Emediato, Elías, Tania, Fiorani, Duilio, Leminski, Charles, Brasigóis, Reinoldo, Carlos Emilio, Leila, Roniwalter, Nei, Márcio, Marcia e tanti altri, con le loro rigogliose e ricciute capigliature fino alle spalle, affluivano da tutte le parti del paese verso le capitali del Sud, a volte con un biglietto di sola andata e senza un cruzeiro in tasca.

E come diffondevano i loro scritti? Per prima cosa occorre ricordare che gli editori di allora, a parte il terrore che avevano di cadere nelle grinfie dei censori (in alcune case editrici, come nella Civilização Brasileira, i censori lavoravano "in casa", come normali impiegati), erano alquanto anchilosati – anche quelli di sinistra – e insensibili ai nuovi linguaggi di quella gioventù, oltre ad essere naturalmente diffidenti e deliberatamente ignari del fenomeno letterario che si preannunciava. Erano invece cultori, per esempio, di una certa narrativa amena e giocosa, quella presente nelle crônicas di Rubem Braga, di Fernando Sabino o di Sergio Porto, fiorita circa quindici anni prima in un altro Brasile, quello della Bossa Nova e del Presidente Juscelino, lo statista che sorrideva e ballava il walzer in frac nei salotti di una felice e spensierata "Pompei" politica. Dopo l’irruzione dei carri armati nel 1964, la fonte di allegria che alimentava quelle deliziose crônicas si era spenta, e con essa anche quel genere letterario e quello stile. Ma gli editori ancora storditi non riuscivano a rassegnarsi.

Ebbene, senza case editrici alle loro spalle, come avevano fatto i ragazzi della generazione del boom? Decisero innanzitutto di pubblicare essi stessi le loro cose, o meglio, di stamparle artigianalmente, copia per copia, a volte anche a mano, con disegni diversi per ogni copia, oppure con le fotocopie di allora, con i ciclostili elettrici e quelli ad alcool, i caratteri di un azzurro forte (e quell’odore penetrante ce l’ho ancora oggi nelle narici), per poi venderli o regalarli, quei libercoli, nei ristoranti di una bohème che risorgeva, nei tanti bar all’aperto, sulle spiagge, nelle fiere, oppure inviarli per posta (erano ancora anni di piombo, il DOPS e l’SNI, la polizia politica, erano infiltrati da tutte le parti, occorreva perciò una diffusione discreta, un foglio di carta, niente show, niente film, niente spettacolo pubblico...), o lasciarli in vendita nelle librerie – piccole pile sempre accanto al registratore di cassa dei librai più complici, in attesa di lettori altrettanto complici che non mancavano affatto. Questa era la (oggi leggendaria) literatura marginal (letteratura marginale), o literatura nanica (letteratura nana), come la chiamavano quelli del gruppo del settimanale satirico O Pasquim, del quale facevo parte anch’io allora, l’ultimo arrivato. Oppure la chiamavano, appunto, Geração Mimeógrafo (generazione ciclostile), la quale dietro quella precarietà quasi ridicola di mezzi compieva in quegli anni, alla sua medesima insaputa, il più radicale e profondo rinnovamento della letteratura brasiliana dai tempi del Movimento de Arte Moderna del 1922, del Movimento Antropofágico.

E proprio lì, attorno a quei ciclostili puzzolenti e a quelle spillatrici che ci foravano le dita, nasceva anche il mio idillio, il mio periodo favoloso, in tutti i sensi della parola, un tempo perduto e ora ritrovato. E se vogliamo proprio essere proustiani, era anche un tempo di profumo di patchouli, d’incenso di sandalo, di lavanda sul collo delle ragazze, del sapore del vino caldo nell’inverno di Ouro Preto, cantando insieme al gruppo Maria Déia per dimenticare il freddo, di riso integrale con igname, di cachaça rossa senza nome fatta nei cortili di Minas, ma anche di fettuccine alle tre del mattino nel Baixo Leblon, o di un filetto alla cubana in fondo al ristorante Lamas, insieme ai vecchi giornalisti del clandestino Partito Comunista, o nel Lucas, nell’Edificio Maleta, a Belo Horizonte, o nei bar della Rua Rego Freitas, a São Paulo, vicino al Teatro Opinião, sempre guardandosi attorno, sempre molto affamati, a fare sempre le ore piccole, la madrugada, e nonostante tutto sempre felici, come poi mai più saremmo stati.

Tè alla menta, tè di capim-limão. Profumo di rugiada, di marijuana. Il profumo dei riccioli di una certa Malu, che non ho mai più rivisto. Il sapore delle lacrime raccolte sulle sue labbra in un bacio commosso e in un abbandono assoluto.

Non vorrei aggiungere più niente a questo punto. Ho trovato un fotogramma all’altezza dell’idillio.

Va be’, torniamo alla letteratura.

La letteratura, si sa, non è solo testo, è anche una comunità, i suoi templi e i suoi riti. È proprio la forza delle sinergie che si sviluppano dentro una comunità letteraria e nei rapporti col suo pubblico che alla fine fa emergere i talenti individuali, i quali altrimenti verrebbero artisticamente abortiti, e si sarebbero dispersi per altre strade. Quella fase della storia brasiliana aveva una comunità in attività febbrile, che celebrava quotidianamente i suoi riti. A partire del 1975, quando un nuovo pubblico, avido di informazioni che non fossero solo le menzogne trasmesse dalla propaganda di regime, si era finalmente appassionato al nuovo fenomeno, e ogni settimana apparivano nuove riviste letterarie, che riscuotevano un successo tale da essere vendute nelle edicole e non solo nelle librerie, con tirature di migliaia di copie per ogni edizione: si chiamavano Ficção, Escrita, Inéditos, O Saco, Protótipo, Teia, e tante altre. Nel 1976, l’industria editoriale si rese conto a sua volta dello stato delle cose e cominciò a investire in quella nuova generazione. Per esempio, la casa editrice Codecri, appartenente a O Pasquim, pubblicava la collana Histórias De Um Novo Tempo (Storie di un tempo nuovo), con 12 racconti di 6 giovanissimi autori, tutti al di sotto dei 25 anni, che in una settimana vendette circa 30 mila copie, un record mai più uguagliato da autori esordienti in Brasile. I nomi: Caio Fernando Abreu, Luiz Fernando Emediato, Domingos Pellegrini Jr., Jefferson Ribeiro de Andrade, Antonio Barreto ed io stesso.

Un po’ più tardi la professoressa Heloisa Buarque de Hollanda, che già promuoveva in casa sua a Rio un salotto letterario d’avanguardia frequentato tra gli altri da Chacal, Ana Cristina Cesar, Cacaso, curava la collana di poesia 26 Poetas Hoje (26 poeti di oggi), che ebbe una grande risonanza sulla stampa e fece conoscere un’intera generazione emergente di poeti, anche se le scelte compiute allora dalla professoressa erano troppo personali e privilegiavano soltanto una delle tendenze in atto nel Paese, quella cioè della poesia minimalista, underground ("udigrudi", si diceva per scherzo allora), a scapito della corrente più impegnata politicamente e di quella che perseguiva un rinnovamento della potente vena lirica della tradizione, creando cosí una spaccatura insanabile che ancora oggi è una ferita aperta nella vita poetica brasiliana (si diceva allora che il "territorio brasiliano" coperto dalla collana di Heloisa cominciava all’Arpoador e finiva all’Avenida Niemeyer, ossia gli estremi della spiaggia di Ipanema, e basta).

Comunque, a quel punto l’esplosione, il boom si era già consolidato, e per la prima volta non era la musica, l’architettura o il Cinema Novo ad occupare un posto di rilievo tra le arti nei gusti del pubblico e nelle attenzioni della stampa, ma il nuovo veniva proprio da dove non si sarebbe potuto aspettare, dai giovani scrittori in un paese che leggeva – e legge tuttora – poco e male. La grande resistenza a quella cultura di destra che aveva ipnotizzato i ceti medi negli anni precedenti veniva dalle lettere, viste fino ad allora dalla gente come la più conservatrice tra le forme di espressione. E per quattro brevi meravigliosi anni fare lo scrittore in Brasile significava fare il rivoluzionario totale, nel contenuto ma anche nella forma, e capovolgere i concetti dominanti e la gretta cultura piccolo-borghese, che si cullava nell’illusione di un "miracolo economico" allestita dai militari.

Ma prima di raccontare cos’è successo alla fine del quadriennio, vorrei aggiungere ancora alcune cose su quell’età dell’oro.

Tra i riti di cui parlavo, c’era anche quello della lettura e del pubblico dibattito di testi di poesia e di narrativa all’interno delle università; un fenomeno non promosso dai docenti, bensì dagli allievi stessi, tante volte contro lo stesso orientamento repressivo dell’università, e non di rado anche in segreto. Questo forse spiegava in parte la presenza sempre numerosa degli studenti, seduti sul pavimento o in piedi nei corridoi, a sentire noi, gli autori con cui si identificavano, improvvisate e incerte pop star, che presentavamo con voce sempre appassionata i nostri testi inediti o conosciuti. Insieme a Cacaso, per esempio, ho partecipato a pomeriggi di lettura alla Pontíficia Universidade Católica, e alla Universidade Federal Fluminense, a Niterói, e poi alla Federal di Rio. E si leggeva anche sotto un grande tendone aperto prima vicino alla spiaggia di Arpoador e poi ai piedi dell’acquedotto di Lapa, il Circo Voador (Circo Volante), con la presenza di centinaia di giovani cariocas. Ma soprattutto nelle piccole librerie alternative della città, in una atmosfera da cave parigina, con tanto di fumo, musica jazz e sguardi complici. Erano la Folhetim, la Muro, la Leonardo da Vinci, la Dazibao, la Pasárgada, e poi la Contexto, la Xanan, la Timbre del barbuto, corpulento e attento Aluísio Leite, che è rimasto nel ricordo come una sorta di libraio-simbolo di quel periodo, anche se in verità si è "alzato in volo" al tramonto di quella splendida giornata.

Ana Cristina Cesar, amica di Cacaso, scoperta da Heloisa, poetessa carioca bionda e bella, reticente nel parlare e nello scrivere, sempre così seria e sensibile, è stata forse "l’uccellino nella miniera" di quel percorso. E forse avvertiva inconsciamente l’esaurimento di un’epoca, la nostra infanzia letteraria dorata, e un giorno smise di parlare, o cominciò a pronunciare ininterrottamente un discorso inconcludente, non ho mai capito bene cos’era accaduto, infine venne ricoverata in un manicomio. Qualche mese dopo ne uscì, apparentemente rasserenata, "guarita", i genitori la riportarono a casa, un appartamento al decimo piano, e aperta la porta, proprio di fronte a loro, prese una rincorsa e si buttò dalla finestra senza dire una sola parola. Aveva poco più di vent’anni, ma fece in tempo a lasciarci la bella ed enigmatica raccolta A Teus Pés (Ai tuoi piedi).

Occorre aggiungere per correttezza intellettuale che quegli anni non furono caratterizzati solo dalle nostre storie, e prima che sia accusato di troppe imprecisioni vorrei aggiungere che non mancavano anche gli scrittori più affermati, ed erano quelli che trascinavano i lettori. In ordine di preferenza all’epoca, João Antonio, José Louzeiro, Wander Piroli, e poi Rubem Fonseca, Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Luís Vilela, Ignácio di Loyola Brandão e tre grandi vecchi; Drummond, Jorge Amado e Érico Veríssimo, che in Incidente In Antares faceva risvegliare i morti rimasti insepolti per uno sciopero dei becchini, al fine di compiere quella Rivoluzione che effettivamente cercavamo di avviare nel paese. Ma che nonostante tutti quei libri straordinari non è stata fatta, e probabilmente non lo sarà mai. Sono i limiti della letteratura, limiti che noi allora non conoscevamo, o non volevamo conoscere. E così una letteratura che per un attimo si era creduta onnipotente era stata scavalcata dalle forze della politica, non quella desiderata, ma quella possibile.

L’amnistia per gli esiliati ufficiali della dittatura, nel 1979, e il ritiro delle leggi eccezionali, tra le quali quelle della censura e l’Atto Istituzionale n°5, una specie di Stato di Assedio permanente, rimescolò nuovamente le carte. Gli interventi politici e le proposte dei reduci dall’esilio, i programmi giornalistici della TV, le biografie dei personaggi della storia recente del paese e i talk-show diventarono in breve il discorso egemonico, e a partire dal Verão da Abertura (l’estate dell’apertura politica), a cavallo tra il 1979 e il 1980, la poesia e la narrativa brasiliana vennero brutalmente messe da parte, come un paravento ingombrante e fuori moda, le case editrici chiudevano nuovamente le loro porte a chi non scrivesse direttamente e senza "orpelli di stile" sulla realtà, mentre anche sulla stampa, fino a quel momento così attenta, cadeva un pesante sipario di silenzio.

Mentre scrivo queste righe sono già passati quasi trent’anni e da quell’imprevista tenebra la letteratura brasiliana non si è mai più ripresa. È diventata da allora come una nicchia, coltivata da pochi, ininfluente dal punto di vista sociale e culturale, ignorata o derisa da quella stessa stampa che alla nascita l’aveva incensata. Dopo i libri biografici, passò la moda dei libri di self-help e di esoterismo fasullo, di magia, oppure arrivò il turno dei testi scritti dai comici e dai personaggi di successo televisivo: collane di barzellette e di pettegolezzi occupano ancora oggi lo spazio lasciato vuoto negli scaffali. Praticamente nessuna delle opere di quel periodo magico è stata ristampata, e oggi è solo possibile trovarne, forse e con un po’ di fortuna, qualche copia ingiallita e spiegazzata nei sebos, gli antiquari di libri usati.

E agli autori cos’è successo? Tanti, ma proprio tanti di quei giovani sono morti prematuramente, suicidi, di AIDS, di pazzia, di overdose, di delusione: Caio, Ana Cristina, Cacaso, Torquato, Leminski... Altri lasciarono il paese in un esilio anonimo, non-ufficiale, senza il prestigio e il riconoscimento dei nobilitati esili di allora: Sergio Kokis, Teresa Albues, io stesso. Altri sono rimasti, ad invecchiare dietro alla scrivania di un giornale o di un ufficio, e a questi ultimi non piace nemmeno la semplice menzione di quell’avventura, come se fossero sopravvissuti a un naufragio o a un olocausto (ma in verità sono tanti i modi di vivere interiormente un naufragio o un olocausto...).

Pochi invece hanno continuato a scrivere, a inseguire la chimera di una carriera letteraria, a perseguire un miraggio. Quel che resta è il fatto di aver comunque vissuto per un attimo l’idillio con la Storia. E anche questo non è cosa da poco.

Ma fermiamoci qua. Non possiamo concederci il lusso di bruciare, nel consolarci, l’energia del cambiamento. E ce ne vuole poi cosí tanta...

Alla fine mi è rimasta impressa un’immagine, quella di un giovane sconosciuto, seduto qualche sedia davanti alla mia nel traghetto che da Niterói ci portava a Rio de Janeiro attraverso la baia, mentre all’improvviso estrae dalla sua borsa a tracolla un libro, il mio primo libro, Torpalium, e si mette a leggerlo ignaro del fatto che l’autore sedeva alle sue spalle. Era il 1977. La palpitazione generata in me da quella visione la sento ancora oggi solo al ricordo: l’epifania, la visione di un miracolo, quello sdoppiarsi in un altro essere fatto di carta e inchiostro, fatto di parole e di idee, fatto di noi stessi, insomma. Sono immagini che oggi mi ridanno energia, invece di sottrarmela.

E se pure non fossero in grado di farlo, avrei comunque dentro di me ancora una riserva di quei baci languidi al profumo di lavanda... e bastano quelli per continuare a vivere.

Julio Monteiro Martins è uno scrittore brasiliano che vive da 10 anni in Italia, e qui ha pubblicato per Besa editrice "Racconti italiani" nel 2000 e "La passione del vuoto", di prossima uscita per la stessa casa editrice. È il direttore della Scuola e della Rivista Sagarana: www.sagarana.net .

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Décadance è la suddetta fanzine off-line di racconti inediti. E’ gratuita e viene distribuita via mail ai soli iscritti. Per maggiori informazioni potete scrivere a decadance_narrazioni@hotmail.com o dare un’occhiata sul sito www.cadnet.org/decadance

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L’identità di genere nel thriller americano
di Marco Cavalleri

Tra "Dieci Piccoli Indiani" e "Cube,"un thriller hitchockiano denso di citazioni

Il film: Identità - USA 2003 - di James Mangold, con John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta, Alfred Molina, Clea Duvall, Rebecca De Mornay -
Fotografia: Ph. Papamichael – Montaggio: D. Brenner – Musica: A. Silvestri

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La Bottega di Poesia «Fernando Pessoa» nasce nel 1993 con la ferma volontà di leggere, avvicinare e diffondere scrittori sconosciuti; riscoprire autori dimenticati e trascurati; riportare la poesia verso i lettori, puntando sulla centralità e sulla forza del testo. Siamo entrati in tal modo in contatto con più di millequattrocentocinquanta scrittori, diversi per età, provenienza e interessi. Tra questi oltre un centinaio sostengono attualmente il progetto collaborando anche da Europa, Stati Uniti, Guyana francese e Isola de La Reunion.

Abbiamo relazioni culturali con trenta riviste e gruppi letterari, dopo oltre duecentosessanta contatti, sia per diffondere la nostra iniziativa, sia per promuovere sempre nuove cooperazioni. Collaborano con noi alcuni docenti universitari. Organizziamo serate di poesia e incontri letterari, perché giudichiamo importante il dialogo e il confronto con tutti, anche con chi ritiene di scarso interesse la poesia per approcci affrettati o per lontani ricordi negativi.

Nell’agosto ‘93 abbiamo intrapreso la stampa, con veste grafica essenziale, della rivista del gruppo: Il Foglio Clandestino. Nella pubblicazione trovano spazio poesie, racconti, traduzioni originali, agili interventi critici, profili di autori noti e di altri pressoché sconosciuti e tutto quanto possa contribuire a sviluppare la conoscenza del mondo letterario. La rivista è autodiffusa, gratuita e si finanzia con contributi liberi; la periodicità è trimestrale.

Promuoviamo le iniziative Nienteguerre – Poesia contro ogni violenza; Centocinquantarighe, rassegna di narrativa breve e Saggiobreve per saggi letterari. Conduciamo un Laboratorio di Scrittura Creativa e il corso di Storia della Poesia all’Università del Tempo Libero di Seregno.

Nei numeri de Il Foglio Clandestino abbiamo incontrato autori come Fernando Pessoa (nostro ispiratore), Stig Dagerman, Srecko Kosovel, Angelo Maria Ripellino, Varlam Šalamov, Antonio Pinghelli, Raymond Farina e altri, validi ma esclusi da un mercato editoriale che definire miope è riduttivo. Dal 1994 collabora con noi Peter Russell, uno dei maggiori poeti inglesi moderni.

Alla nostra e-mail: bottega_2G@compuserve.com o alla Casella Postale N. 67 – 20099 Sesto San Giovanni (Mi) è possibile inviare poesie, saggi o racconti brevi (allegando sempre una breve nota biografica).

Infine proponiamo ai nostri interlocutori di segnalare autori, noti o meno, che amano e che sono interessati a far conoscere. Questo contributo ci consentirà di realizzare uno spazio di studio, di approfondimento e d’invito alla lettura.

Speriamo che i nostri propositi siano interessanti e stimolino i lettori ad un’attiva collaborazione. Confidiamo nell’appoggio di tutti, sia per favorire la diffusione della nostra iniziativa, sia per lo sviluppo delle attività che La Bottega di Poesia promuoverà.

Da tempo, stimolati sia da alcune letture sia dall’esperienza realizzata con la nostra rivista Il Foglio Clandestino, abbiamo cominciato ad elaborare un progetto, che sottoponiamo a riviste, circoli ed altre realtà culturali per raccogliere suggerimenti e, soprattutto, per sviluppare insieme questa nostra iniziativa.

Riteniamo che la cultura in Italia sia settaria, dispersa e isolata, anche per proprie meschine scelte. È abbastanza difficile conoscere l’attività dei vari gruppi e sono inadeguati la diffusione e lo scambio d’idee; manca un movimento che, seppur in modo articolato e da varie posizioni (che non devono certo essere fossilizzate), abbia come idea centrale quella di rinnovare la cultura e renderla attiva, partecipe e influente sulla vita sociale degli individui.

Non si tratta assolutamente di un discorso politico. Riteniamo che la cultura, oltre ad operare nei "salotti" (che devono restare in ogni caso attivi) e negli ambiti universitari, debba privilegiare l’ampia diffusione. Con questo non perseguiamo una volgarizzazione e una semplificazione della cultura, ma una partecipazione e un impegno ad ogni livello.

La nostra idea iniziale è quella di creare un circuito di riviste letterarie collegate tra loro, con scambi d’idee, autori e testi e, nello stesso tempo, impegnate ad organizzare incontri, letture pubbliche e dibattiti sulla e per la cultura.

In queste occasioni non si dovranno tenere lezioni accademiche, ma discussioni aperte, nelle quali il pubblico possa partecipare e proporre attivamente.

Riteniamo indispensabile un coordinamento tra riviste ed entità culturali differenti per aver la possibilità di una maggiore diffusione e voce, con un peso determinante nel contesto e nella struttura sociali.

In un secondo tempo si potrà creare una pubblicazione in cui saranno inseriti gli indici delle varie riviste aderenti al progetto, gli argomenti trattati e gli autori degli interventi e dei testi poetici o narrativi. Questo potrà servire sia agli studiosi sia ai molti che s’interessano di letteratura e poesia a vario livello d’impegno.

Al contrario di quanto ci consentono la televisione e i giornali che ci sommergono di notizie, pensiamo si debba non solo sapere ma, soprattutto, conoscere, raggiungendo un livello più cosciente e partecipativo, per superare i limiti e le chiusure mentali.

In questo momento, pensiamo a quando Fernando Pessoa parlava della poesia come ‘sorriso delle lettere’ o a Paul Celan che affermava di non vedere differenza «tra una stretta di mano ed un poema». Siamo convinti che nella società moderna, dove siamo insieme ma non uniti, ci sia molto bisogno di sorrisi e di strette di mano, non solo ideali.

Rivista di poeti e narratori de «La Bottega di Poesia «Fernando Pessoa»

Bimestrale. Stampato in proprio con mezzi informatici.

Recapito: Casella Postale n° 67 – 20099 Sesto San Giovanni (Mi)

Telefono 339 3604295 – Fax 02 26227506

e-mail redazione: bottega_2G@compuserve.com

e-mail direttore: botpoesia.dir@libero.it

Per inviare un libero contributo: C/C postale n. 37 47 62 07 intestato a Gilberto Gavioli.

Direttore: Roberto Marchi

Coordinatore redazionale: Gilberto Gavioli

Redazione: Gabriella Gavioli, Luigi Medri, Peter Patti (franc'O'brain), Peter Russell^† e Aurelio Tagliabue.

Proprietà: Consulteam S.r.l.

Abbiamo partecipato ad alcune manifestazioni tra le quali: Mostra delle Riviste di Poesia, a Bergamo (dal 1994); Edi-Poesia, Mostra delle Riviste di Poesia, a Giano dell’Umbria (1996); I Festival di Poesia, organizzato dalla rivista «Poesia», a Venezia (1996); Irregular, expo delle fanzine e dell’editoria autoprodotta, a Milano (1997); Esposizione Poveri ma liberi – fanzine italiane 1977-1997 (1998), in varie città italiane; 2° e 3° Meeting di Poesia Interdisciplinare a Bologna (1998 e 1999); Fabbrica Globale dell’Antilibro a Campo Ligure e a Genova (1999 e 2000); Creativa – 2° incontro per l’autoproduzione artistica a Rignano sull’Arno (2001); Convegno e Mostra Riviste di cultura e industria della comunicazione a Grosseto (2001); Convivio dei popoli per la pace a Riccione (2002); Creativa 3 – incontro per l’autoproduzione artistica a Rignano sull’Arno (2002).

La rivista è stata segnalata a tutta pagina su riviste prestigiose quali Bloc Notes (Svizzera) e YIP dell’Università di Yale (Stati Uniti). Della rivista si è occupata, il 24 gennaio 2002, France-Culture (emissione nazionale di Radio France) nella trasmissione "Entre-Revues" diretta da Mathieu Bénézet. È compresa nella sezione ‘scrittori esordienti’ nel sito del Salone del libro di Parigi 2002 (http://www.italiaparigi2002.it/paris/fr/editoriaItaliana/scheda/esordienti.htm).

La rivista è censita, dal 1997, nel Catalogo dei Periodici Italiani dell’Editrice Bibliografica.

Il Foglio Clandestino con altre riviste (in totale venti di vario argomento) autoprodotte (fanzine) è compreso nella "prima tesi italiana dedicata alle fanzine", discussa nell’estate 2001 presso l’Università degli Studi di Urbino – Facoltà di Sociologia – Corso di Laurea in Sociologia e che ha ottenuto una votazione di 110/110.

È attivo il sito della rivista – www.ilfoglioclandestino.it

Le pubblicazioni delle Edizioni del Foglio Clandestino

Roberto Marchi, Quaderno di traduzioni. Testi di Blake, Baudelaire, Hopkins, Rimbaud, Russell e Farina, pagg. 72, 1998. 5 €.

Antonio Pinghelli, Diciannove ipotesi di poesia (in offerta speciale), pagg. 52, 1999. 4 €.

Luigi Medri, Antologia personale, pagg. 60, 1999. 4 €. Esaurito.

Le raccolte de La Bottega di Poesia «Fernando Pessoa»

AA. VV., Donna & Poesia. La figura femminile nella poesia. Antologia poetica annuale (1996, 1997, 1998, 1999), pagg. 36. 2 € per volume.

AA. VV., Nienteguerre. Poesia contro ogni violenza. Antologia poetica annuale (1998, 1999), pagg. 2 € per volume.

Per aiutarci a continuare il nostro impegno ricordiamo che sono disponibili i numeri arretrati della rivista, che saranno inviati versando 3 € a copia, comprese le spese di spedizione. Per più di 5 copie sarà effettuato uno sconto del 20%.

I pagamenti e i contributi possono essere versati sul conto corrente postale n. 37 47 62 07 intestato a Gilberto Gavioli.

Chi non la riceve abitualmente, può richiedere copia della rivista Il Foglio Clandestino alla redazione, attraverso la posta elettronica. Grazie a tutti per l’attenzione.

Il coordinatore redazionale

Gilberto Gavioli

bottega_2G@compuserve.com

C’era rumore di acqua di F. Beccaccini Lagorio; Ritorni di M. Bernini; Pupazzi di R. Colantonio; Una storia interrotta di A. Della Rocca; Il mondo è sensazione di A. Finiguerra; 15/03/000 di N. Fiore; Aperitivirossi di E. Foppiani; A mia nonna di D. Fraschini; Il figlio degenere di A. Moschini; Heinz Kelter di G. Murador; Pupo bello di E. Peruffo. (Ri)viste.

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di Davide Verazzani

Sei personaggi in cerca della Storia

Il film: La meglio gioventù - Italia 2002 - di Marco Tullio Giordana, con Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Fabrizio Gifuni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Maya Sansa, Jasmine Trinca

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di Heiko H. Caimi

Una sera con Sara. Sembra un gioco di parole. E invece no: si tratta semplicemente di un miracolo. Perché Sara, ormai, vive in America, e vedersi è un avvenimento che per me ha qualcosa di miracoloso. Questo, almeno, è ciò che mi sento dentro.

Perché Sara è la donna che mi ha dato voce. Non importa che ora sia lontana, importa ciò che è stato –qualcosa di profondo, di sconvolgente, che ha cambiato molti aspetti della mia vita. Non importa che oggi non sia più come prima: importa ciò che è stato per la mia vita. Che continua ad essere tutt’ora. Perché ogni cosa sarebbe diversa, per me, se non avessi conosciuto lei.

Ripenso ad alcuni dei momenti condivisi. Al fatto che ci siamo conosciuti quasi per caso. Avevo solo quattordici anni, lei uno meno di me. Io ero molto timido, lei non troppo. Era agosto ed ero privo di amici. Con i familiari non andavo d’accordo ormai da molto tempo, almeno secondo la percezione soggettiva che avevo allora del tempo. Fu la prima volta che vinsi la mia congenita timidezza. No, non feci chissà che: lei stava giocando a calcetto nel bar del paese con due amiche e, visto che di solito si gioca in due o in quattro, chiesi se potevo partecipare. Per un timido questo è un passo da gigante; specialmente se compiuto dinnanzi a testimoni (le sue amiche, che chissà cosa avrebbero potuto pensare e dire di me, poi). Ma ce la feci. A volte si diventa coraggiosi per disperazione. Che altro è, poi, il cosiddetto coraggio dei timidi? Che cosa se non dolore, disperazione, isolamento? E l’essere convinti di non poter essere accettati dagli altri?

Mi fecero partecipare. Per la prima volta qualcuno mi permetteva di partecipare senza farsi problemi. Per me era un avvenimento. Un avvenimento di quelli enormi, che possono cambiare moltissime cose. Che le cambieranno, se non sarà solo un breve incontro e se si avrà il coraggio di mettersi in gioco e d’imparare qualcosa.

Fu l’inizio di un’amicizia. Un’amicizia di quelle che durano tutta la vita. Ma allora non lo sapevo: allora avevo paura. E ad un certo punto la respinsi, perché non sopportavo le sue amiche o forse ne ero geloso. Lei, però, continuò ad accettarmi così come ero, senza pretendere di cambiarmi, senza chiedermi nulla di più o di diverso da ciò che potevo essere allora. Non rinunciò alle sue amicizie, per fortuna, ma decise di frequentarci separatamente. Aveva già allora un equilibrio interiore che io non mi sognavo neanche.

In quegli anni scrivevo molte poesie. Anche qualche racconto, quei racconti che non si fanno leggere quasi a nessuno perché ci si vergogna. A lei, un poco alla volta, li feci leggere. Non reagì come alcuni miei presunti amici, che mi consigliavano di lasciar perdere. Non reagì affatto. Mi chiese semplicemente di scrivere ancora, di farle leggere nuove storie, di continuare a creare. Non mi disse questo è bello questo è brutto: per lei era qualcosa di mio, che usciva da me, una parte della persona che sono. E lo accettava come qualunque altra parte della mia personalità. Non che fosse una persona acritica, anzi: discutevamo per ore di tutto, durante le lunghe serate estive. E mi diceva anche che cosa, secondo lei, non funzionava in ciò che scrivevo: che cosa non si capiva, che cosa non era chiaro; i punti nei quali mi dilungavo troppo, e inutilmente, a spiegare concetti e sensazioni, emozioni che temevo non fossero compresi; ed i punti nei quali tiravo dritto eludendo ciò che il mio subconscio non voleva affrontare. E’ chiaro, lei voleva conoscere me. Ma fu la miglior scuola di scrittura che mai abbia avuto. Perché mi diede modo di allenarmi, di esercitarmi; di affrontare i miei primi errori, di superarli; di unire la creatività letteraria all’autoconoscenza, e viceversa. Di conoscermi e di farmi conoscere. Di dare ritmo, timbro e voce a ciò che mi sentivo dentro ed a ciò che volevo scrivere. E pian piano la mia attività letteraria si dissociò dall’autobiografia, fino a permetterni di scrivere anche storie autonome senza nessun riferimento personale –a parte i temi di fondo, naturalmente.

Lei non scrisse mai molto. Quando lasciava tracce scritte era estremamente laconica. E quando scriveva di se stessa era lineare, lucida, serena. Ma un giorno mi diede da leggere un racconto breve breve, sette cartelle soltanto: la storia di una ragazza che attraversa la campagna accompagnata soltanto dal cigolio delle vecchie ruote della sua bicicletta, dai rumori della natura e dai propri pensieri. Una storia autobiografica, ma percorsa da una scorrevolezza di linguaggio, da una capacità di rappresentazione attraverso le immagini che mi facevano pensare a Pavese, e che invece erano opera di una quindicenne. Ogni tanto le rileggo, quelle sette cartelle. E mi chiedo perché non abbia continuato a scrivere. Senza sapermi dare risposta.

Glielo chiedo, in questa sera miracolosa. Mi risponde che il suo mondo è altrove, che ciò che ha dentro appartiene a lei soltanto, e alle persone cui vuole bene. Che potrebbe scrivere solo di sé, ma che quel sé è un luogo che non vuole vedere frequentato da troppe persone, tanto meno da sconosciuti. Ed io me ne sto lì, intrespolato sulla mia sedia, ad ascoltare le sue parole. Come sono diverso io, che dissimulo la mia autobiografia dentro a tutti i miei racconti, le donne che ho amato dietro i corpi e i pensieri di donne inventate, le esperienze che ho avuto nelle esperienze di uomini immaginari. Come siamo diversi, Sara ed io. Eppure come siamo vicini, ancora oggi, come siamo sempre stati.

Ritorniamo a casa a piedi. Ci è sempre piaciuto camminare nella notte scambiandoci impressioni, esperienze, pensieri. Questo non è cambiato mai. Neppure ora che è sposata con un altro uomo. E non importa che domani lei parta, perché nessuno è veramente lontano quando è dentro di noi. E lei è la donna che ha dato vita alla mia vita, che mi ha aiutato a superare molte timidezze, che ha dato voce -una voce vera, autentica, mia- alle cose che scrivo.

Ci salutiamo con un abbraccio lungo, prolungato. L’affetto, quando è sincero, non muore mai. E non è mai più morta quella mia voglia divorante di scrivere, di comunicare. Perché so che, in parte, scrivo anche per lei.

FINE

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Da quando al timone del Giallo Mondadori c’è lo scrittore Sandrone Dazieri, la qualità media dei romanzi e delle antologie proposte è migliorata notevolmente, proponendo finalmente opere originali, ben scritte e, soprattutto, attuali. E "Il meglio del Mystery" non fa eccezione, perché si tratta di una autentica chicca.

A dire il vero l’antologia, che raccoglie dieci racconti di autori americani, non sfodera il meglio del mystery, ma una serie di racconti neri che più neri non si può.

Si incomincia con "La defenestrazione di Aba Sid" il cui protagonista, un avvocato incompetente, si trova a difendere un affiliato della mafia russa della cui innocenza per l’imputazione di omicidio è davvero convinto: ma tutti gli indizi sono contro di lui. Quando il suo avvocato scoprirà la verità, si sarà messo talmente in gioco, tanto come persona quanto come legale, che gli resterà soltanto una soluzione estrema. Il racconto è molto ben scritto, la tensione e l’ambiguità sono bene congegnate e, leggendolo, si viene trascinati nell’atmosfera della vicenda attraverso il punto di vista del protagonista. E questo, per un racconto scritto in terza persona, è davvero raro. E’ un peccato che in Italia non sia stato tradotto nessuno dei suoi romanzi, specialmente quel "Vaporetto 13" che rimanda a Venezia.

"L’isola in mezzo al fiume", di Chad Holley è la storia di due amici che si improvvisano rapinatori. Fino a quando gli eventi impazziscono e li gettano in una situazione senza uscita. In dodici pagine scarne l’autore riesce a tratteggiare i personaggi magistralmente, fino a coinvolgerci in una vicenda che dovrebbe esserci del tutto estranea. Il finale, poi, è un tocco da maestro, inevitabile ma reso imprevedibile dalla scelta del punto di vista.

"Terapia intensiva", di Edward Lee (già pubblicato nell’antologia "999 – Racconti inediti per un millennio da brivido" da Sperling & Kupfer, accanto a mostri sacri quali Joe R Lansdale, Neil Gaiman, Ramsey Campbell, T.E.D. Klein, Thomas Ligotti ed altri, a cura di Al Sarrantonio) è la storia di un gangster mafioso che si occupa di commercializzare film incentrati sulla pedofilia e che si trova in una situazione senza scampo, senza ricordare che cosa l’abbia portato ad essere ricoverato in un ospedale. Quando il ricordo si farà strada nella nebbia della rimozione, arriverà anche la vendetta, spietata, cinica ma estremamente appropriata. L’autore vinse un "Bram Stoker Award" nel 1995 (con "Mr. Torso"), ed oltre a cinque romanzi gialli ha scritto numerosi racconti di vario genere ma , se si eccettua questo racconto, è pressocchè sconosciuto in Italia. E’ un peccato, perché "Terapia intensiva" è una storia agghiacciante che ci trascina in un incubo e si conclude con un finale quasi horror degno della miglior narrativa di genere.

Dennis Lehane è l’unico autore dell’antologia noto al pubblico italiano per i thriller "Buio prendimi per mano", "La casa buia", "Pioggia nera" e "La morte non dimentica", tutti editi da Piemme, e spesso presenti anche in edicola. Di Lehane presente un racconto, "Esaurimento", che ci trasporta in un angolo buio della provincia americana, tra quegli interstizi di umanità degenere del Sud tanto cari a Joe R. Lansdale, e non sfigura affatto accanto al grande maestro. Una storia di amicizia, di amore e di cani disperante e disperata, un ritratto oscuro di un’umanità sull’orlo dell’annullamento. E la frase che chiude la novella è di quelle che non si dimenticano: " Nella vita, in caso non ve ne foste accorti, di solito si paga per i propri peccati. Al Sud, sempre".

"Pecore", di Thomas H. McNeely, è la storia di una vittima delle circostanze, una storia di ignoranza e di pregiudizio, d’impossibilità di comunicare che fa riflettere, come suggerisce l’autore stesso, "sull’inadeguatezza del sistema giudiziario penale" , che non tiene conto "di come e perché gli uomini condannati a morte erano diventati quel che erano".

Martha Moffett è, a mio parere, l’autrice più sopravvalutata dell’antologia ed il suo racconto, "Morte del cantante rock", è il ritratto di un’ossessione raccontata in maniera insipida e scontata. Peccato, perché l’idea era buona, ma lo svolgimento, incapace di essere minimalista come avrebbe richiesto la storia, è noioso e non porta da nessuna parte. E peccato anche perché si tratta dell’unica autrice presente nell’antologia.

"Insidia numerica", di Josh Pryor, è un racconto che ricorda, in alcuni momenti, "Il terrore corre sul filo", bel romanzo di Lucille Fletcher, a suo tempo premiato con l'Edgard Allan Poe Award, e splendido film di Anatole Litvak con Burt Lancaster e Barbara Stanwyck. Ma i riferimenti sono espliciti, giacché romanzo e film si intitolavano, in lingua originale, "Sorry, wrong number", ed il racconto di Pryor "Wrong Numbers". A parte le innovazioni tecnologiche ed il maggior numero di personaggi non ci sono grandi novità rispetto all’originale, ma l’autore riesce ad intrattenerci per 22 pagine con una buona tensione ed un finale così horror che più horror non si può.

"Il colpevole", di Shel Silverstein, è un magistrale racconto sulla giustizia e sulla discrezionalità dei giudici ("è l’ultima volta che cerco di emettere un verdetto basandomi sulla saggezza di chicchessia, invece che sulla mia"), denso di humour e nero come la pece. Davvero imperdibile. Forse il miglior racconto dell’intera raccolta.

"Ragazze da dimenticare", di Peter Moore Smith, è una discreta storia di ossessione e di morte (il suo primo romanzo, "Rivelazione", è stato pubblicato in Italia da Baldini & Castoldi ed è un buon thriller psicologico), mentre "Divinità palustri", di Brad Watson, è un buon racconto nero di isolamento e violenza.

Ogni racconto è preceduto da una breve presentazione dell’autore divisa in due parti: una generica, l’altra scritta di proprio pugno dai singoli autori.

Un’antologia, comunque, come non se ne leggevano da tempo, che consiglio non solo agli appassionati di storie nere ma anche a chi ama la buona letteratura di genere.

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L'amore non e' sempre una cosa meravigliosa
di Davide Verazzani

Sopravvivere a Marrakech non è semplice per Raja: giovane orfana, è costretta a vivere di sotterfugi e a donare il suo corpo, in cerca di un lavoro stabile

Il film: Raja - Francia 2003 - di Jacques Doillon, con Pascal Greggory, Najat Bessalem -
Sceneggiatura di Jacques Doillon, Fotografia di Helene Louvart, Montaggio di Gladys Joujou,

Frederic, un ricco francese che trascorre le sue giornate, in totale indolenza, nella sua villa con piscina, conosce Raja e ne è attratto tanto da assumerla al suo servizio, sfidando le ire delle sue
due vecchie cameriere. Tra Frederic e Raja comincia una schermaglia amorosa che, oltre ad
essere compromessa da problemi di incomunicabilità (Fred non conosce il marocchino, mentre
Raja capisce poche parole di francese), diventa quasi subito problematica per le complesse
psicologie dei due: Fred non riesce a superare le proprie paure, mentre Raja non è sicura
di potersi fidare del francese. La vicenda assume contorni paradossali quando Fred, dopo
aver licenziato Raja per motivi futili, la torna a cercare e decide non solo di assumerla
di nuovo, ma di prendere a servizio come autista anche Youssef, il suo presunto fidanzato
(che è in realtà il fratello della sua migliore amica, ed in sostanza una sorta di
protettore), cercando di organizzare un matrimonio fra i due. Anche quando, finalmente,
Raja si concede a Fred, i dubbi sulla loro relazione non scompaiono, e la ragazza
preferirà andarsene per sempre, tornando alla propria vita di stenti. A nulla servirà un
ennesimo tentativo di riconciliazione da parte di Fred, che crollerà di nuovo davanti alle
pretese economiche di Youssef e deciderà quindi di andarsene sperando che, prima o poi, sia Raja
a tornarlo a cercare.
Comincia in tono decisamente minore il concorso ufficiale della Mostra del Cinema, con un
melodramma che, nonostante il nobile intento di mostrare la difficoltà del sentimento fra
culture diverse, in più punti non convince e non rende lo spettatore compartecipe. Il
regista Doillon, forse troppo preoccupato della verosimiglianza dei dialoghi e dei luoghi,
non si è accorto che l'eccessiva lunghezza della narrazione, a lungo andare, riduce i due
personaggi principali a macchiette che sono in lotta non tanto con se stesse quanto con la
realtà. L'ambientazione quasi teatrale, poi, se giustamente dà risalto al "chiuso" della
villa di Fred (che, nella sua opprimente abitudinarietà, si contrappone invece allo spazio
desertico o ai vicoli sordidi dove vive Raja, squallido e polveroso ma straordinariamente
più pulsante), avrebbe necessitato di un'accortezza quasi matematica nella costruzione dei
dialoghi, che invece risultano essere assai spesso eccessivamente (ed inutilmente)
verbosi, o sciatti come se fossero improvvisati. Raja, nel suo orgoglio e nella sua
disperazione, e Fred, nella sua ignavia e nella sua desolazione, avrebbero potuto essere
personaggi difficilmente dimenticabili, vista anche l'interpretazione intensa che ne danno
rispettivamente Najat Bessalem e Pascal Greggory; ma il sentimento che vibra, sottostante
agli sguardi intensi e silenziosi dei due protagonisti, avrebbe meritato ben altro
trattamento, piuttosto che un banale "gioco degli equivoci" che, anzichè commuovere,
strappa in più punti un'involontaria risata.
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